Andy Warhol
Un detrattore della società dei consumi americana o un fanatico sostenitore ?
” indubbiamente un genio “
Andy Warhol , nome originale Andrew Warhola , (nato il 6 agosto 1928, Pittsburgh , Pennsylvania , Stati Uniti – è morto il 22 febbraio 1987 a New York , New York), artista e regista americano, iniziatore ed esponente di spicco del Movimento pop art degli anni ’60, la cui arte prodotta in serie ha apoteosizzato la presunta banalità della cultura commerciale degli Stati Uniti. Un abile auto-pubblicista, ha proiettato un concetto di artista come un impersonale, addirittura vacua, figura che è comunque una celebrità di successo, uomo d’affari, e arrivista.
Warhol iniziò a dipingere alla fine degli anni ’50 e ricevette un’improvvisa notorietà nel 1962, quando espose dipinti delle famose lattine di zuppa di Campbell, le bottiglie di Coca-Cola e le repliche in legno delle scatole per il sapone Brillo. Nel 1963 produceva in serie queste immagini volutamente banali di beni di consumo per mezzo di stampe fotografiche serigrafiche , e poi iniziò a stampare infinite variazioni di ritratti di celebrità in colori sgargianti. La tecnica serigrafica era idealmente adatta a Warhol, poiché l’immagine ripetuta era ridotta a un’icona culturale insipida e disumanizzata che rifletteva sia il presunto vuoto della cultura materiale americana sia il non coinvolgimento emotivo dell’artista con la pratica della sua arte. Il lavoro di Warhol lo mise in prima linea nel movimento emergente della Pop Art in America.
Con il progredire degli anni ’60, Warhol dedicò più energie alla produzione cinematografica. Di solito classificata come film underground , i suoi film come The Chelsea Girls (1966), Eat (1963), My Hustler (1965) e Blue Movie (1969) sono noti per il loro erotismo inventivo, la noia senza trama e la lunghezza eccessiva (fino a 25 ore). Altri film includono Poor Little Rich Girl (1965) e Lupe (1966), entrambi presenti Edie Sedgwick.
© Factory Films; fotografia da una collezione privata
Nel 1968 Warhol fu colpito da un colpo di pistola e quasi ucciso da Valerie Solanas, parte di un assemblaggio di star del cinema e della musica rock underground , parassiti assortiti e curiosità sociali che frequentavano il suo studio, noto come Factory. (L’incidente è rappresentato nel film del 1996 Ho sparato ad Andy Warhol .) Warhol a quel tempo era diventato un noto appuntamento fisso nella scena artistica e della moda d’avanguardia ed era una celebrità influente a pieno titolo. Per tutti gli anni ’70 e fino alla sua morte ha continuato a produrre stampe raffiguranti celebrità politiche e di Hollywood, e si è impegnato in una vasta gamma di illustrazioni pubblicitarie e altri progetti artistici commerciali. Il suo The Philosophy of Andy Warhol (1975) è stato seguito da Portraits of the Seventies e Andy Warhol’s Exposures (entrambi 1979).
James Kavallines — World Journal Tribune / Library of Congress, Washington, DC (LC-USZ62-121294)
Il lavoro di Warhol è descritto nel Andy Warhol Museum di Pittsburgh. Nel suo testamento, l’artista ha imposto che tutto il suo patrimonio fosse utilizzato per creare una base per “il progresso delle arti visive”. IlLa Andy Warhol Foundation for the Visual Arts è stata fondata nel 1987.
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