PINK FLOYD

Nel 2011, sia Roger Waters che David Gilmour, membri fondatori dei Pink Floyd, hanno accettato di concedere interviste sul loro album di maggior successo.

Secondo le parole di Richard Wright, ogni album dei Pink Floyd ha rappresentato un passo avanti verso l’opera di punta “The Dark Side of the Moon”. Con questo album, il gruppo ha raggiunto il culmine dell’esplorazione dell’universo interiore iniziata negli anni ’70. Nonostante la sua portata cosmica, “The Dark Side of the Moon” è anche un lavoro profondamente personale, in cui Roger Waters affronta la follia della vita quotidiana con precisione melodica (come in “Breathe” e “Us and Them“) e uno splendore spettacolare (nella voce di Clare Torry in “The Great Gig in the Sky“). L’album è considerato uno dei migliori album rock mai prodotti, e “Money” è l’unica hit di successo che utilizza il ritmo inusuale di 7/4.

“The Dark Side of the Moon” ha rappresentato per i Pink Floyd un momento di svolta artistica, consentendo loro di emergere dall’ombra di Syd Barrett e diventare una band di fama mondiale. Ancora oggi, l’album è considerato il concept album definitivo degli anni ’70, capace di occupare le onde delle radio rock per anni grazie a trame sonore ampie e spaziose che non risultano mai compiaciute o dispersivi.

L’album è caratterizzato da una miscela unica di sonorità caustiche e cupe, ma anche lenitive ed estasiante, che lo rendono una vera e propria opera prog rock. Tra le caratteristiche distintive dell’album vi sono le melodie grandiose, gli esperimenti al sintetizzatore e i collage sonori che infrangono i nessi logici, oltre alla complessità musicale e alla produzione d’avanguardia.

I testi dell’album sono altrettanto innovativi e rappresentano una combinazione di influenze da John Lennon a Thom Yorke. In particolare, l’album affronta il tema della malattia mentale e degli eccessi del capitalismo, esprimendo un giudizio raggelante sul classismo della società britannica. Nonostante questo, “The Dark Side of the Moon” ha mantenuto una presenza costante nella classifica di Billboard per ben 741 settimane, un record ancora imbattuto.

Waters ritiene che “Dark Side” sia “praticamente impeccabile”, e non senza ragione: alcuni fortunati incidenti hanno contribuito al risultato – l’aria di “The Great Gig in the Sky” con la virtuosità improvvisata di Clare Torry, o il nastro su cui Alan Parsons, l’ingegnere del suono, aveva già registrato i trilli e i rintocchi degli orologi in un negozio – ma il fatto è che “Dark Side” ha una perfezione adamantina del tutto insolita negli album rock. Potrebbe essere definito il prodotto artigianale più impressionante dell’era analogica: un album che scorre come un’unica canzone.

“Si può trovare a posteriori una concezione unitaria in Sgt. Pepper o in Pet Sounds, ma in realtà non c’è”, dice un fan dei Pink Floyd, Billy Corgan degli Smashing Pumpkins. “Dark Side” ha una concezione unitaria. Ha un tema narrativo, un inizio, uno sviluppo e una fine. Non c’è nulla di superfluo. Quella perfezione non si crea: è una questione di sincronicità.”

Il gruppo dei Pink Floyd riteneva che l’ascolto di “Dark Side” dovesse avvenire in maniera attenta e concentrata, meglio se in una stanza al buio e in uno stato mentale particolare. Secondo David Gilmour, la capacità di attenzione dell’ascoltatore è cambiata nel tempo e l’idea di ascoltare un intero album seduti con amici, per poi conversare e magari mettere un altro disco, sembra essere diventata rara. L’album dei Pink Floyd si caratterizza per una fluidità ininterrotta, simile alla seconda facciata di “Abbey Road” dei Beatles, piuttosto che a qualsiasi produzione dei gruppi prog degli anni ’70. Waters ammira “Sgt. Pepper” dei Beatles e pensa che sia un altro album impeccabile che ha alzato notevolmente i parametri, anche se il gruppo dei Pink Floyd lo riteneva troppo bravo per poter competere con loro.

Per l’album Dark Side, il gruppo ha adottato un approccio insolito registrando tutti i 10 brani sulla stessa bobina di un registratore a 16 piste. Questo ha permesso loro di lavorare sui passaggi tra le canzoni durante il processo di registrazione, piuttosto che al missaggio. Questo approccio ha contribuito alla fluidità ininterrotta dell’album, un aspetto che era considerato estremamente importante per l’atmosfera generale. Si dice che l’idea di Dark Side sia nata durante un incontro a casa di Nick Mason nel 1971, anche se i dettagli precisi sono ancora poco chiari. Roger Waters ha avuto l’idea di scrivere una serie di brani organici incentrati sul tema delle pressioni che gravano sull’esistenza dei musicisti, mentre altri pensano che l’idea sia nata collettivamente. Hanno assemblato un compendio di problematiche, come la mortalità, gli spostamenti, il denaro e la follia, e l’album è stato il primo in cui tutti i testi sono stati scritti interamente da Waters. Da quel momento in poi, il compito di scrivere i testi è sempre stato di sua competenza.

David Gilmour ammette di non essere mai stato un grande scrittore di testi, ed è stato un sollievo per lui che Roger Waters abbia assunto questo ruolo per Dark Side, anche se ciò ha creato qualche tensione in merito al controllo creativo sulla musica. Nonostante il suo ruolo relativamente ridotto nella composizione, Gilmour è diventato la figura dominante nell’esecuzione dell’album grazie al suo ruolo di cantante e chitarrista solista. Al contrario, Rick Wright si è distinto per le sue melodie elegiache e armonicamente ricche in brani come The Great Gig in the Sky e Us and Them, anche se non ha ricevuto il riconoscimento che merita. Sebbene la voce di Waters avrebbe presto dominato gli album successivi dei Pink Floyd, in Dark Side canta solo negli ultimi due pezzi e gli altri membri della band cercavano spesso di metterlo in difficoltà.

I Pink Floyd cominciano a eseguire dal vivo le prime versioni di “Dark Side” nel 1972, con gran parte del disco già predisposto. La principale differenza era l’assenza di “On the Run” e delle sue evocative elettroniche, sostituite da “The Travel Sequence”, che si basava interamente sulla chitarra. Tuttavia, appena Gilmour e Waters hanno avuto tra le mani un EMS Synthi A, un nuovo sintetizzatore portatile, hanno eliminato “The Travel Sequence”. “Quel piccolo strumento offriva infinite possibilità interessanti”, spiega Gilmour. “Ci siamo sempre considerati un po’ elettronici. Avevo l’ossessione di trovare suoni che avessero una resa tridimensionale. Quando ci sono gli altoparlanti e una band che suona rock a palla, è come se tutto avvenisse in questo piano, mentre io ho sempre voluto creare qualcosa che sembrasse distante, che suonasse lontano”.

Oltre ai toni taglienti di “Money” e “Time”, “Dark Side” è uno dei dischi di rock meno viscerale e più cerebrale, con trame sonore fluttuanti e un andamento sinuoso. “Il mio medico mi ha detto di non suonare mai a un ritmo superiore a quello delle pulsazioni”, ha affermato Mason. Tuttavia, la chitarra incandescente di Gilmour richiama costantemente all’hard rock. “Un po’ di grinta, un po’ di chitarra rock”, dice. “Sai, quando suoni la chitarra a tutto volume sul palco, tanto che puoi inclinarti all’indietro perché il volume ti impedisce di cadere, è come una droga da cui è difficile disintossicarsi”.

Il successo di Dark Side of the Moon è stato un fenomeno senza precedenti. Un album che ha segnato un’epoca, che ha ispirato una generazione di musicisti e ha venduto oltre 45 milioni di copie in tutto il mondo. Ma come è stato creato questo capolavoro?

Tutto ha avuto inizio nel 1972, quando i Pink Floyd hanno iniziato a suonare le prime versioni di Dark Side of the Moon dal vivo. Gran parte del disco era già impostata, ma mancava ancora un finale. È stato allora che Waters ha presentato Eclipse, un brano breve ma potente che ha dato al disco la conclusione che cercava.

Ma Dark Side of the Moon non sarebbe stato lo stesso senza l’EMS Synthi A, un nuovo sintetizzatore portatile che Gilmour e Waters hanno utilizzato per creare suoni elettronici innovativi. Questo strumento ha offerto infinite possibilità interessanti e ha permesso alla band di sperimentare con nuovi suoni e arrangiamenti.

Tuttavia, nonostante l’uso di strumenti elettronici, Dark Side of the Moon è uno degli album meno viscerali e più cerebrali del rock. Le trame sonore fluttuanti e l’andamento sinuoso sono il risultato di un lavoro meticoloso e attento alla costruzione dei brani.

Eppure, nonostante la complessità della musica, l’hard rock non è mai troppo lontano grazie alla chitarra incandescente di Gilmour. Questa miscela di suoni ha reso l’album un successo commerciale e ha portato i Pink Floyd al successo internazionale.

Eppure, nonostante le diverse opinioni all’epoca del successo, oggi non possiamo che apprezzare il valore unico di Dark Side of the Moon, un album che ha fatto la storia del rock e che continua ad ispirare generazioni di musicisti. Il passato può essere solo un ricordo lontano, ma la grandezza di questa opera è ancora ben presente e ci accompagna come un’immortale colonna sonora della nostra vita.

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Alessandro Sicuro Comunication