VENEZIA 82, IL FILM JAY KELLY DIVIDE LA CRITICA: CLOONEY ACCLAMATO, SANDLER INASPETTATO

CLOONEY ACCLAMATO, SANDLER INASPETTATO

Alla Mostra del Cinema di Venezia, Jay Kelly di Noah Baumbach è stato accolto con reazioni contrastanti. Il film ha spaccato la critica: da un lato l’entusiasmo del Times e di Vulture, che parlano di “ruolo della vita” e della miglior prova di George Clooney, dall’altro le stroncature di The Guardian e Time, che lo definiscono autoindulgente, sentimentale e soffocato da troppa nostalgia. In mezzo, voci come Cadena SER che ne hanno messo in luce la sincerità emotiva e i temi toccanti di identità e paternità.

La spaccatura è evidente: sul film nel suo insieme la critica si divide a metà, ma sulla performance di Clooney prevale un consenso quasi unanime. Molti parlano di una prova intensa, capace di scalfire la sua immagine pubblica per mostrare un volto fragile e autentico; qualcuno ha persino suggerito che possa correre per l’Oscar.

Accanto a lui, la vera sorpresa è Adam Sandler. Lontano dai ruoli comici che l’hanno reso celebre, qui interpreta con misura e sottrazione un manager che diventa specchio e contrappunto umano al protagonista. La sua presenza discreta, fatta di grazia e malinconia, è ciò che permette alla maschera di Clooney di cedere davvero. Non più il “buffone” della commedia americana, ma un interprete capace di portare al film un’umanità nuova e imprevista.

Gli altri attori, da Billy Crudup a Laura Dern, restano in ruoli più marginali, confermando che la pellicola è costruita sull’asse Clooney–Sandler. Eppure fuori dallo schermo la leggerezza ha preso il sopravvento: sul red carpet Clooney si è improvvisato fotografo, mentre Sandler gli rispondeva con una smorfia ironica che ha scatenato il pubblico. Una scena che ha fatto il giro del mondo, ricordando come il cinema viva anche nei gesti più semplici.

Ed è proprio qui che il film trova un’eco nel nostro tempo. Jay Kelly racconta di un uomo costretto a reggere la maschera che il mondo pretende da lui, mentre accanto c’è qualcuno che, con semplicità, ne rivela la vulnerabilità. È lo stesso conflitto che ci attraversa oggi. Viviamo in un’epoca che pretende la felicità come dovere. Sorridere, mostrarsi realizzati, sembrare sempre vincenti: un copione che ci accompagna ovunque, dai social ai rapporti quotidiani. Ma questa felicità obbligatoria è una maschera sottile, fragile, che quando si incrina lascia emergere un vuoto ancora più profondo.

La forza autentica nasce nel concedersi di non essere felici a comando. Smettere di recitare non significa arrendersi, ma abitare la realtà con più onestà. Ciò che rimane, una volta tolto il trucco, è meno perfetto ma più vero. Non serve apparire: serve essere. Con dignità, anche nella fatica.